Būdas veikti – kas pasakė teatro istoriją nėra svarbus?.
Kadangi Bob Marley vieną kartą pasakė…" jei jūs žinosite savo istoriją, tai jūs žinosite, kur jūs atvykstate iš".
Aš tikrai susitarčiau dėl MEDICINOS BAKALAURO nuomonės apie istoriją. IAFT-vaidybos programoje, aš vieną kartą turėjau istoriją apie savo mėgstamą profesorių, kuris yra žinomas dėl jo žiauraus mokomojo teatro metodo. Per tą laiką, viena iš sunkiausios ir geriausios klasės, kurią aš kada nors paėmiau buvo jo klasė MA Teatro Istorija VIRŠUJE. Tai buvo kieta. Artėjant semestro pabaigai tiktai 3 mūsų paliko nuo originalių 7. Jis pradėtų savo klasę nuo smulkmenų klausimo zidiniu kapsules dėl garsių dramaturgų, kad tikrintų, jei mes perskaitome Brockett Teatro Istoriją (mūsų Biblija per tą laiką). Kiekvienas nukrito, neišlaikė, ir tam tikras pakeitimas jų giminingos temos tik, kad apeitų jį
Bet artėjant klasės pabaigai, aš žinojau daugiau, negu aš maniau, kad aš būsiu, kai aš buvau vis dar teatro paskutinio kurso studentas, aš iš naujo studijavau istoriją, jis papasakojo mums daug žavių istorijų žmonių, kurie gyveno ir mirė, kad mes galėtume studijuoti Šekspyrą ir Marlowe ir rugpjūtis Wilson ir visą likusią dalį jų. Ir paskui, jo paskutiniame klasės kvėpavime jis paleido mus, jis pasakė netikrame būde, "… ir dabar, spręskite kreditas patys."
Aš atsimenu jį ryškiai posakis, "Kaip jūs galite galbūt suprasti žanrą, nežiūrėdamas, nežiūrėdamas į jo šaknis? Jei aktorius (ypač jauni vieno dolerio banknotai) nesupranta, kodėl tam tikras stilius yra padarytas tam tikrame būde tada, kaip jis ar ji gali laikyti jų savą ir konkuruoti su kitais aktoriais, kurie turi tuos įrankius jų krepšiuose?"
Tai asmeniškai teisinga: jei moteris dirba erą, kuri ji būtų buvusi rimtai priversta apsirengimo, kurį ji dėvėjo – nuo korseto į daugialypius sijonus, į audinius, kurie domenu gaudymas "neduoda" net ne buvimui, kad sėdėtų tam tikroje aprangoje todėl, kad nebuvo jokio kelio periodo baldams, kad pritaikytų sijonus – ji turėjo, geriau turi gerą supratimą to, kaip fizinio suspaudimo lygmuo ketina paveikti jos atlikimą! Ji turės į kvėpavimą kitaip. Ji gali būti rimtai apribota jos apimtyje žodžiu. Ji bus apribota kaip atlikėjas ir kaip tame, kiek ji gali maitintis ir gerti atlikimo viduje.
Plius, šitos moterys nebuvo sportininkai – jie nejudėjo su ilgais pasiekimais, kuriuos jūs matote daugelio moterų šiandien. Iš dalies dėl jų drabužių, ir iš dalies todėl, kad jie neturėjo raumenyno.
Emocionaliai? Kiek nėštumo buvo prarastas todėl, kad korsetas buvo dėvėtas per aptemptas ar į ilgai į nėštumą? Kaip apie faktą, kad, jei ji iš tikrųjų kūkčioja, dėvėdama korsetą ji tikėtina apalps todėl, kad ji nesugebės atgauti kvapą?
Nuostabu, kiek šiuolaikinių aktorių iš tikrųjų negalvoja apie šituos daiktus ir baigia tuo, kad atrodo "neteisingų" jų kostiumuose, bandydami pajudėti tokiu pat būdu, kuriame jie būtų, jei jie dėvėjo džinsus ir teniso batus.
Visi tinkami, ir kaip tik taip, kaip svarbus filmui. Yra daug dalių, kurios nėra nustatytos šiuolaikinę erą – ne tik karalienės Elžbietos I laikų dalys, bet taip pat ir dalių komplektas anksčiau dvidešimtą amžių, kur teatras toks kaip Brecht ir teatras Absurdiško pradėto pasirodymo kaip reakcijos į tai, kas vyko pasaulyje politiškai ir stiliuose, kurie buvo paslaugoje scenoje.
Aš žinau, dalis ko anksčiau minėta yra daugiau periodo "kostiumo" medžiagos – bet jei jūs nesuprantate, kad moterys negalėjo pasirodyti daugelyje Europos stadijų per tam tikras eras, kurias jūs negalėtumėte suprasti, kaip VYRIŠKOS LYTIES atlikėjai, vaidinantys moteris, turėjo prisitaikyti prie visų dienos kostiumo/apsirengimo reikalavimų.
Jei jūs suprasite, kad teatras buvo vieną kartą pasilinksminimas masėms, jūs geriau suprasite turinį žaidimų, taip pat kaip, su viltimi, bandyti išspręsti dilemą, su kuria mes dabar susiduriame, kur teatras yra pamatytas kaip daugiau žmogaus priklausančio elitui ir buržua negu daugiau populistinio pasilinksminimo kaip televizija!
Praeitis yra prologas. Ateitis yra jūsų. Ir aš sakau, kad žinios yra galbūt svarbiausias daiktas, kurį jūs turite. Svarbiau negu jūsų headshot, jūsų santrauka, ir ką jūs dėvite į klausymą. Asmuo yra jo ar jos veiksmų suma. Ir taip pat ką jis ar ji jaučia ir galvoja. Ir, kuo mes esame kaip žmonės, ir kad ir kam mes ketiname atstovauti stadijoje ar ekrane turi bazuotis tam tikroje tikrovėje. Ir žinojimas, kaip jūsų meninė forma užaugo ir pasikeitė bėgant laikui, kas buvo prarasta ir įgyta, ir kas pasireiškė po praėjusių 100 metų, yra viskas gyvybinis ir svarbus tam, ką jūs padarysite savo amate.
Ir, tokiu būdu aš baigiu savo paskaitą, klausdamas mano studentų vaidyboje…, "kurie pasakė, kad teatro istorija nėra svarbi?"
